あなたの古着を取り戻す&Nbsp ;時代劇を最後まで復古する

歴史に残るのが古典

復古は、過ぎ去った時の追憶であり、それを愛している人は救いようがなくその感覚を好きになる——。ある瞬間、ある場所で、古い蓄音機から緩やかな音楽が流れ、手元の鉄の箱には古い映画の中の男と女が浮かび、女たちは赤い唇を塗り、男たちは黒いシルクハットを頭に載せている——。そのすべてがその年代、そのシーンの感無量さ。

忠実なレトロ文化愛好家に聞いたことがあるが、なぜ古いものがそんなに好きなのだろうか。彼女の答えは、「歴史に残されたのはすべて古典的で、誰が古典を愛していないのだろうか」ということです。確かに、レトロな服を着ると、奇妙な感覚があなたをその年代に連れて行って、かつてあなたの頭の中で構築されていたシーンを完成させると、あなたはたちまち幻の人になります。

今のおしゃれな人々のクローゼットを見ると、昔の市場に残された服のスタイル、ミニスカート、ワンピース、パンツ、オックスフォード靴……が多かれ少なかれ掲げられていることがわかります。これらのスタイルは当時の時代精神に合致しており、生活価値観と文化の追求の表れです。例えば、ミニスカートは1960年代の女性解放の象徴であり、ワンピースは1970年代の中産層家庭の女性が優雅さを際立たせた服装だった。様々なパンツスタイルや男装を模した靴は、1980年代の女性が職場に進出した外的な「武器」だった。

だから、復古演繹は過去の精神世界の多彩さだけでなく、現在の人々の精神世界の空虚な状態に対する発散でもある。焦燥と迷いに陥った現代人に過去の栄光を与え、先人の業績を思い出し、今の自信と理想を構築するプラセボなのかもしれない。{page_break}

過去にインスピレーションを求めてこそ革新できる

「過去のものはすべて新しい始まりになる」という古い言葉は、今のファッションの流れを代表している。ここ数シーズンのT台を見てみましょう。レトロな風は本当にどこにでもあります。高級ファッションブランドであれ、ハイストリートブランドであれ、レトロファッションを全力を尽くして尊重し、消費者に華やかで鮮やかな以外の選択肢を提供している。

最近の2011春夏T台はさらに「庶民的ファッション」と呼ばれる1970年代のレトロなスタイルが占めており、デザイナーは過去のヒッピー精神に敬意を表し、自由と解放感を追求している。ボヘミア風のロングスカートにしても、シックなワイドパンツにしても、今シーズンの大ヒットスタイルとなり、人気者に支持されている。

このような現象に対して、「デザイナーにインスピレーションがないときは復古しよう。すべての古典を完成させると、創造力が乏しくなる」と、現代のファッション業界を皮肉る人がよくいる。正しいかどうかを問わず、デザイナーの才能が枯渇し、方向性が見つからないたびに、彼らは確かに記憶の中のあるノードに行って、そこに行って力を得ることができます。

人間の想像力と創造力には限界がある。それはデザイナーたちが常に過去を振り返り、古い時代のファッション要素を拾って新しい活力を与えなければならない理由だ。デザインは文化の沈殿を経なければならないので、過去の美しいものの中でインスピレーションを探すのは法則かもしれません。デザイナーたちは完全に過去のデザインをそのまま反映しているのではなく、古典的な基礎の上で進化し、再構築し、さらに新しいアイデアを生み出している。Diorの以前のデザイナー、ジョン・ガリアーノからCelineの現在のデザイナー、フィービー・フェローまで、多くの有名なデザイナーが改造クラシックから利益を得て有名になった。そう言えば、古い服を参考にするのは、創意的な表現がないのではなく、デザイナーの創作の基礎と源泉である。

実は、レトロ概念の流行は矛盾している。復古擁護層が拡大し、復古への関心が高まっているが、復古の本質は「流行ファッション」に反対している。昔のレトロな服の消費者は、流行の大部隊を脱ぎ、差別化しようとしていた。ファッションが千人一面になりつつある時、レトロブームは本当の個性が際立ち、スタイルが鮮明な服を提供することができる。

言わずと知れた古着文化

古着は、日本で流行しており、中古市場で研ぎ澄まされたトップブランドの定番スタイルを指し、若者の間で流行している。博物館に所蔵されている骨董品ではなく、「甲のゴミ、乙の至宝」のもので、1920年以降から1980年以前まで、良好な時代の逸品を保存していることが多い。

古着は決して古着ではない

古着は決して古着と同じ概念ではなく、本当に年代があって今は生産されていないものであり、これらの服は使用されている生地、細部の裁断、用途にかかわらず当時の時代の縮図であり、一定の歴史的背景と物語を持っている。例えば、古着のカウボーイコートがあります。とても大きなサイズで、中には厚いウールの裏地があります。一般的には分からない人は、この大きくて重い誰が着るのかと聞きます。実は当時のカウボーイは長い間野外で仕事をしていて、天気条件が悪かったので、このコートは寒さを防ぐためのもので、工衣の一種だった。これらの服が今日に伝わるのは容易ではなく、非常に希少なので、価格は低くありません。実際には、古着を知っている人はそれほど多くありませんが、その消費者は次の2つに大別されています。

一つはノスタルジックが好きな純古が夢中になっていることで、彼らが着ているのは当時の感覚と文化で、このような人は少ないが、どちらもクレイジーなファンで、彼らは良いものを買って1枚少ないことを知っている。もう1つは、今では海外で何年も炒められ、徐々に主流の傾向にある古着ミックス風。造形に極度の要求を持つ潮人たちは、今市場で誰もが手に入れることができる新しいものを組み合わせに使うことにはとっくに満足していない。彼らが求めているのは自分だけのスタイルで、その数は少なく、デザインも特別な古着は自然が最適な選択だ。

古着発達記

古着を買うのは近年若者が新たに研究した柄ではなく、西洋では歴史は長いが、複雑ではない。

1960年代から70年代にかけて、ヒッピーや貧しい芸術家、学生たちは、財布の中が恥ずかしくて拝金を軽蔑し、個人の自由を求めて、古着を着ていた。これらの古い世代の憤青たちは、彼らの才能、独創的な見解によって、流行に逆行し、古い服を誇りにして、高級な既製服のように挑戦し、古い服を一時的に着てファッションになり、少し反抗的な若者もこの格好をして、高級ホテルの門童を困らせた。その時から、他人が着ていた古着をコレクションするのは、何気なく流行のファッションになった。

1980年代は贅沢を重んじ、楽しむ年代であり、古着ブームは一時的に低迷した。

1990年代になると、ファッションの風向きが逆転し、人々は古い服の可愛さを再発見し、古い服の風は大きなリバウンドを来た。例えば、旧友が出会い、熱狂は衰えず、さらに急速に発展した。この風潮がますます激しくなり、Y時代の若者たちは古着を買い直し始めた。すぐに、レトロブームが国際的に流行し始めた。

しかし、古着が盛んになり、最盛期に入ったのはファッションデザイナー、ファッション編集者、スターの別の人たちだった。デザイナーはインスピレーションを捉えるため、フリーマーケットや古着屋に頻繁に登場し、強いメディアの宣伝はファッションの行方に対する大衆の関心と熱中を引き起こしている。一部のハリウッド女優は、アカデミー賞授賞式のような祭典に中古の服を着て参加したり、ジョルジオ・アルマーニの作品などの有名デザイナーが博物館のノスタルジックなテーマになったりしている。一時、古着コレクションは安価なファッションから贅沢なライフスタイルの代名詞に変化した。