左足の滑走路の右足のT台のナイキは意外にもLVより更にファッション的ですか？

アメリカオレゴン州ビバートン市の394エーカーのナイキパークは、6エーカーのナイキ湖、ビーチバレーボール場と2つのメインジムとヘアサロンの間にあります。ナイキスポーツ研究実験室です。

入り口の表示板には「ナイキの革新的な空間に入っています。写真を撮ってはいけません。ソーシャルメディアを使用してはいけません。来訪者全員が付き添う必要があります。不審な活動は必ず報告してください。」

携帯を閉じて、電子ドアをくぐると、長い廊下に自分が立っていることに気がつきます。

廊下は滑走路のスポンジでできています。真ん中に縞があります。

それは私たちのrunwayです。

ナイキ応用服装研究総監で、軍で科学研究生理学者を務めたバリー・スピリン氏は見学中に語った。

彼が言ったのは本当の話です。一度は確かに滑走路でした。ナイキはそれを使って選手達の表現と服装の関係を調べましたが、彼はrunwayという言葉のもう一つの意味が分かりません。

ナイキは今週ニューヨークで行われたイベントで選手たちが一堂に会しました。

活动は主にナイキが今夏のオリンピックのためにアメリカ代表団がデザインした服を発表するためです。また、この会社の最初の自动的な运动靴HyperAdapt 1.0とAir Vappor Max Flyknitを発表するためです。

結局、いったんアメリカオリンピック代表団の契約を握れば、NBA、何十人ものトップテニススターと様々なサッカーチームの契約はもちろん、会社は他のところに行って新しい成長点を探さなければなりません。

ナイキの盛大な発表会はニューヨークファッションウィークの公式サイトモイニハン駅（Moynihan Cavalli）で行われ、クレスティン・ディオール、ロバート・カーバリー、マイク・コールズなどのデザイナーが企画したもので、バータシーは何も偶然ではない。

ファッション、ナイキはあなたに向かって来ました。

2014年以来、この会社はずっと声色に動じませんでしたが、整然としてファッション界に貢献しています。

モデルのカリー・クローズさんはニューヨークでファッションショーを開催した時に、クラスさんとジョー・スモスさんたちのモデルとテニス選手の李娜さんと女子マラソン選手のポーラ・ラドクリフさんがこのような状況になりました。

ヨーロッパやアジアのファッション編集者たちが飛んできて、ショー場の前に座っています。その中にはナイキを着ている人がたくさんいます。

去年の夏、ナイキはマンハッタン下城区のグランストリートで招待制の訓練施設を開きました。

新鮮な雑誌人はそこで様々なモデルや他のファッションサークルの影響がある人たちと一緒にヨガやフィットネスを練習します。

何シーズン前に、この会社はファッションウィークのために金鍵サービスを創始しました。ファッション編集者たちをロンドン、ミラノ、パリに行かせた時、スタイルを維持できます。

意欲的な参加者はグラモア雑誌社の編集者シンティ・レフ、W雑誌社のスティール・タキ、「名利場」（Vanity Fair）雑誌社のファッションマーケティングディレクターマイケル・カール（Michael Call）、および「フォーマル・エディション」（Inyle）の編集者である。

交換する感じがないです。

もっと多いのはナイキがファッションサークルに巧みに提供した体験で、ナイキがより広い世界に向けてオープンしたナイキトレーニングクラブ（Nike＿Training Club）やナイキランニングクラブ（Nike Run Club）や会員にカスタムトレーニングプログラムを提案するフリーハンドアプリと同じです。

しかし、ライフは、ファッションウィーク中にナイキのプロジェクトに参加した結果、彼女はファッションウィーク中にパリのハーフマラソンに参加した時、Instagramでナイキの提供した製品を初めから足にかけて武装した自分の写真を発表する可能性が高いと認めました。

ファッションウィークの間、彼女はもう二回パリのハーフマラソンをしました。他のイベントにも参加しました。

彼女はナイキをファッションブランドとして扱っていないと言っていますが、ナイキを着たブランドのファッション編集者が、明らかに本を暗記している画面で、17700人のファンに強いメッセージを送っていることを認めています。

トンキーとカールも認めました。彼らは今ナイキを着る回数が以前より多くなりました。

これらすべての効果は簡単です。ナイキはファッションブランドと大々的に自慢していないかもしれませんが、ファッション分野の伝統ブランドもライバルとして見られていないかもしれません。どの服を買うかを考えている消費者にとっては、彼らと似ているように見えます。

長年以来、運動服と運動時に実際に着ていた服が二つの平行コースで発展してきましたが、最近は両方の境界線が融合して、滑走路が互いに接近しています。

両者が交わるまでの転覆性は、10年前のファッションの爆発的成長に匹敵するかもしれない。

昨年、メッシ百貨はInstagramで最も露出率が高いブランドを調査しました。

ナイキは第一位で、そのラベルといえば47,747,991個です。

この数字は最も接近しているライバルのプラダの2.5倍で、ほとんどマイケル・コールズの6倍です。

ナイキのファンは18,715,326人で、プラダの4倍、コールズの3.5倍です。

研究会社明略行（Millward Brown）が発表した2015年BrandZブランド研究グローバルブランド100強の中で、ナイキは28位で、最も価値のあるアパレルブランドであり、ルイ・ヴィトンの4位をリードして、Zaraブランド14位をリードしています。

ほぼ同じ時間に、ゴールドマン・サックス社と青少年ファッション誌Teen Vogueが共同で、13歳から29歳の間のミレニアム世代の女性、つまりファッション界で最も垂涎の消費者グループを調査し、彼女たちの「最愛リスト」を確立したいと願っています。

結果、ナイキは

少女の一番好きなブランドは50強」の中で第二位にランクされています。アメリカの化粧品ブランドのMACに次いで、マーク？アコースティックとケイト？

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この調査の著者たちは、「ファッションとスポーツのギャップは3年連続で縮小している」と書いています。

コンサルティング会社NPDグループのチーフ業界アナリスト、マーシャル・コーエン氏は、「ゲーム全体の流れを変える」と考えている。

その背景には、厳しい職業や社会的服装のルールが緩和されています。消費者の価値観は変化しています。単一の運動性よりまず快適さ、達成感、持続性を強調します。

ラグジュアリーファッションブランドToryが発表した機能スポーツウェアシリーズTory Sportとデザイナーのドリック・リンが発表した連名シリーズの10 c_Athletaが示すように、ファッションには全く影響がないわけではないが、このようなブランド拡張の新たな潮流は、次の2つの面で予測できない影響を与えるかもしれない。

最終的に日常服として受け入れられました。第二に伝統スポーツブランドのこの分野の専門性を強調しました。

ナイキの売上高は昨年10%増の306億ドルに達した。

所属する婦人服部門は15%増の57億ドルに達した。

ナイキ最高経営責任者マーク・パーカーは、2020年までに婦人服の売上高を倍にして110億ドルに達することを望んでいると述べました。

その一部は機能服から来ていますが、ナイキが言っている「日常運動服」とナイキらしい「運動服」、つまりジムからオフィスまで着て、家に帰ることができるファッション服です。

ナイキは唯一の希望ではありません。服を利用して、この傾向をますます曖昧にする運動ブランドです。

今年1月、アディダスのデザイン、ランニング用品副社長のベン・ヘラス氏は、新しい女性用の靴を発売した時に、「社内の多くの潜在力のある小さな火花が消えた」と言っていました。

長い間、この会社は山本耀司（Yohaji Yamamoto）、ストラ・マッカートニー（Steella McCartney）、そしてリック・オーエンス（Rick_Owens）などのファッション業界の名前と協力してきました。

プーマはレイナと彼女のFenty x_Pumaシリーズを通じて積極的にこの市場に進出しています。このシリーズはニューヨークファッションウィークのTステージでショーを完成しました。

しかしナイキはこのグループ軍の中で一番大きなプレイヤーです。

その時価総額は102.7億ドルに達しています。ほとんどのライバルのアディダスの4.5倍です。

また、他のブランドとは違って、ファッション分野への浸透角度が優れています。

商業界ではボベリデザイナーと最高経営責任者の二重の役割を果たしているクリストファー・ベリが出る前に、まずマーク・パーカーを出しました。

パーカーは1979年にナイキで自分のキャリアをスタートさせ、スポーツカーのデザイナーを務め、ペガスのスポーツカー（ナイキの一番人気のあるスポーツカー）の開発と全ハンドクッションの靴Air_Maxの魂の人物で、2006年に会社の最高経営責任者に任命されました。

彼のオフィスから彼の根底が漏れました。ウォーホルの作品からティファニーのスタンドまで、バットマンの靴まで、そして奇異な昆虫芸術作品まで、そのオフィスはアラジンが芸術品と小物を所蔵する洞窟のようです。

パーカーさんは「視覚的な刺激がたくさん好きです。」

しかし彼がそう言ったのは、あっさりと描写しているからです。

ファッションの分野での野心を薄れさせる傾向がある。ファッションに対する会社のこだわりやジム以外のところでの服装は、より良い商品を生み出すために消費者にサービスするだけだという。消費者は優れたスポーツ選手であろうと、短距離走のエリソン・フィリックス【アリソンFelix】このアメリカオリンピック陸上競技選手のランニングスパイクは、昆虫コレクションの芸術家からインスピレーションを受けたという。女性は自分のフィットネスバッグの中に三つの着替えを持っていくのが嫌です。

彼はそれを「デザイン思考」と呼んで、ナイキの信条に変えました。

2000年、パーカーは自ら工業デザイナーのマーク・ニューソンを見つけました。彼は協力してプロジェクトを展開するつもりですか？

デザイナーのアレキサンダー・麦昆さんは2010年に亡くなる前、パーカーさんと交流していました。

パーカーは言いました。「彼の靴箱には200足のナイキの靴があります。」

しかし、二人は適当なタイミングを見つけられませんでした。

パーカーは今もランニングシューズに“塗り絵”をしたり、神格デザイナーのディンク・ハートフィールドや藤原浩（ヒロシ・フジワラ）らと一緒にコレクションになったナイキHTMシリーズのシューズを作ったりしています。

パーカーは明らかに広くて服装用品市場に代表されるビジネスチャンスをよく知っています。

ファッションは今より顕著な運動化に向かっています。

当時、ニューヨークのルイ・ヴィトンのショーウィンドーで靴のほとんどをそのままにして私が1983年にデザインした靴を運んでいるのを見て驚いた。

もっと多いのは、他のものではなくて、光栄だと思います。」

ファッションといえばお手本です。

では、ナイキもファッションを参考にしています。

例えば、ナイキの女子トレーニング服飾デザインチームは、あらゆるファッションデザインチームと同じように、情緒パネルを使ってファッションデザイナーのパコ・ラバーナやアレキサンダー王のT作品の写真をいっぱい貼っています。このチームはベルリン、ロンドンのレストラン、インスピレーションギャラリーなどを探しています。

三年前、ナイキは限定版の定番スポーツタイツthe Tight of the Momentシリーズを発売しました。

このシリーズは全く新しい図案を印刷して、新しい色を出して、小売価格は一本90ドルぐらいですが、毎回売り切れます。

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それでも、タイツだけにセクシーさや魅力が増すなら、どんなにカッコよくても、それだけではファッションに真の影響は生まれません。パーカーが一度だけ「タイツは新世代のタンニン」と宣言しても仕方がありません。

しかし、八年前、運動服自体はゴルフや女子トレーニング服と同じように、単独の部門になりました。

ナイキ服デザイン副社長のコート・パーカー氏によると、この部門の任務は「通勤や街の子供たち」のための服づくりだという。

「過去の焦点は最も不思議な靴を作ることです。そしてエリソン・フィリックスに30秒を履かせます。しかし、彼女のその日の残りの時間はどうなりますか？服を作りましょうか？できないかもしれません。

でも、もう試しました。もっと長いスカートを作ってみました。

同時に、「ライフスタイル」、「個性」、「率直さ」、「伝統」、「科学技術」及び「個性化」という言葉はますますファッションショッピングの決定において興味津津の重要な要素となり、この事実もスポーツブランドに有利な要素となりました。

NPDグループのコーエンさんは「選手たちに合理性を与えた」と話しています。

彼らはいずれも社会的セレブですが、契約の長期性（ルブラン？ジェームズさんは最近ナイキさんと終身契約を結びました）は、映画スターのような金儲けのための連絡先を超えた関係を示唆しています。

例えば、ナイキは選手を招待して、ロシア・レゴンの園区にあり、性能製品のテスト対象になっているという事実も示しています。

スプリンターのライン・百里（Ryan＿Bailey）さんは最近訪問した時、ナイキのスポーツ研究室で下着を着て走り回っていました。80個以上の電極を身につけています。

これらの選手たちはファッション界での待遇がますますハリウッドのスターたちに似ています。

彼らはファッションショーの前列と中間位置に座って、ジゼル・ボンドたちのモデルたちと一緒にVogue雑誌の表紙に現れました。

逆に、これは彼らを支援するパートナーにファッションの輪をもたらしました。

（もちろん、この中にもリスクがあります。マリア・シャラポワは禁薬の使用を認めた後、ナイキは注目のスピードで彼女との協力を中止しました。カンエ・ウェストは以前はナイキの協力者でしたが、今はアディダスと協力しています。今はほとんど公然とナイキに宣戦しています。

)

1990年代の血汗工場のスキャンダルを経験した後、ナイキは再編し、持続性をブランドの核心に置いた。

労働条件が劣悪で、アウトソーシング先のアジアの工場で虐待があったなどとして告発されました。

ナイキ2014年ワールドカップの試合服は100%ポリエステルを回収して作っています。ナイキの飛線技術は靴の上層部分全体を天衣無縫な全体に編み上げています。

ナイキ最高経営責任者のハンナ・ジョーンズ氏は、彼女の目標は「閉ループシステム」を形成することだと述べた。

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ナイキの生産を促進し、より速く、より華やかで、より軽く、より暖かい製品の駆動力も服の分野に溢れています。

ナイキはいつでも二つのデザインラインを持っています。一つは長期的な技術研究と開発に関連しています。一つは毎年四回発表するシリーズ製品に焦点を合わせています。ファッションシリーズのように、新しい色、新しい図案と新しい形が必要です。

新材料、新进展はすでに市场のために准备したら、季节のシリーズ商品に浸透します。

例えば、ナイキは三年近くかかってやっと研究しました。どのようにしてその工業デザイナーが希望する一体シームレス成形のNewsonランニングシューズを作ることができますか？ナイキショットは15年間かかりました。

スピン氏は「私たちは待っていなければならない。材料がアイデアに追いつくのを待つ」と話しています。

たまたま、もう一つのファッショナブルを狙う素人アップルのCEOティム・クックはナイキの取締役会メンバーだった。

それはただの偶然かもしれませんが、もしそうだったら、問題を説明できる偶然です。

ナイキパークの西縁にガラスの鉄筋建築があります。他の建物とは全く違います。

ナイキ高管のオフィスがあるジョン？マッケロビルのように、ある選手の名前で命名された他の建物はありません。

他の建物のように亜麻色の木と長い廊下だけではないです。

対照的に、それは空霊的な、loftのような空間で、ブルーリボンデザインスタジオと呼ばれています。一年前にオープンしたばかりです。

それは一巻一巻の紡績物とミシン、シルクとその他の創作道具が至るところにあります。

スタジオディレクターでロンドン中央サン・マルタン学院を卒業したレアン・ヌーンさんによると、「芸術学校は一つとして同じではなく、条件だけがいい」という。

ナイキに来る前に、ヌーンはアレキサンダー？

このアトリエは独自の香りを持ち、ヌンが開発したもので、「創意の自由」と名づけられました。

彼はキャンバス、石膏の粉、おがくず、そして「ナイキデザイナーのセクシーな汗」を混ぜたと言います。

制服は水色と白の二色で、活発なブラウスです。「彼らが高級オーダーメイド服ショーで着ている服と同じです。」

ネインは、青色のリボンを建てるのはナイキが意識しているからです。会社のデザイナーたちは非構造の空間を必要としています。彼らを自由に遊び回ることができます。

それは最も究極の創作の自由を提供します。

中央サン・マルタン学院にいた時は、すべての人がスポーツデザイナーを軽蔑していました。

偶然なのは、去年の9月、ちょうどファッションウィークの前にナイキがフランスサッカーチームパリサンゲルマンチームのために作った黒いユニホームDark＿Lightシリーズがパリの聖オノレーの目的地のブティックカーライトファッション店のショーウインドーに入館しました。

ナイキ傘下では、ジバンシークリエイティブディレクターのリッカド・堤西（Riccado Tisci）、Undercover創始者でデザイナーの高橋盾（Jun Takahashi）と提携した連名シリーズが、自社のナイキラボストアとCommerdes Strever？デンバーのハイエンドストリートで販売されている。

Commme des Gar？ons最高経営責任者のアドリア・ヨフィ氏は「彼らは多くのお客さんを引きつけており、スニーカー愛好者だけではない」と話しています。

ファッションブランド「かなり速く走らなければいけない」とNPDグループのコーエン氏は、「彼らがすぐに行動しないと間に合わない」と話しています。