의류 디자인 교사직 평가기준 -지식구조편 (1)

본보기는 모방하기 (경외타인), 경쟁적인 패러디 (초인일등), 우려 (남들과 같지만 떨어지지 않는다), 삼위일체 패러디: 직접 모방하다 (어린이 모방, 원숭이 흡연), 간접모사 (축적, 결합, 비교, 기억 등), 창의성 패러디 (우대, 반반의 상속)

사실 의상 디자인 은 사람 의 먼저 창조 와 발명, 대담하게 설계, 대담하게 개조, 대담하게 실용 새로운 기술, 새로운 재료, 새로운 과학 기술의 전과정 이다.

의상 디자인의 구상 단계는 어느 정도 머릿속에서 스타일링을 하는 것이다.

디자인은 창조적이지만 발명은 아니지만 전무고인의 디자인은 존재하지 않는다.

그래서 설계는 선인을 참고해야 한다.

의상 디자인은 더욱 이렇다. 의상의 변천 과정이 연속되어 끊이지 않고, 모든 의상은 인류 복장 문화사의 변천 도중에 전개되었다.

선인을 거울로 삼으려면, 선인의 성취와 경험을 겸허하게 배워야 한다.

의상 디자인에 대해 먼저 배워야 할 것은 의류사입니다. 디자인에서 현재의 유행을 정확히 파악하려면 복장 이전의 변천 과정을 파악하고 변천 규율을 파악해야 하기 때문입니다.

설계에서 선인을 초월하려면 선인의 역사 경험과 전통 기술을 먼저 배워야 한다.

중국 의류사를 공부할 뿐만 아니라 서양의 의류사를 배우고 세계 각지의 현존 민족 복장을 연구해야 한다.

특히 우리 중국인들에게 디자인이 세계 선진국을 초월하기 위해 진정한 국제적인 궤도를 파악해야 할 뿐만 아니라 서방 복장의 변천을 더 잘 알아야 한다.

이렇게 각양각색의 국제적인 유행에 직면하면 흡수와 거울을 볼 때 자신의 견해와 주장이 있을 뿐만 아니라, 무턱대고 베끼는 것이 아니다.

또한 고금과 중외의 의류 문화를 제외하고도 다른 분야에서도 가능한 한 섭렵과 공부에 나서야 한다.

복장은 일종의 종합적인 문화현상으로 사회과학과 자연과학의 각 분야에 관련되기 때문이다.

디자이너의 업무 내용은 복합형으로 당시 현지 역사의 흐름과 시장 변화를 파악할 수 있으며 자신과 경쟁자들의 실력을 손꼽아 능력과 실력 조직 생산, 자신의 설계 의도를 실현해 기업에 이윤을 가져야 한다.

따라서 디자이너는 광범위한 수양과 풍부한 경험이 있어야 하며, 삶을 사랑하고 모든 것에 관심을 가져야 하며, 강한 호기심을 가져야 한다.

이렇게 설계 구상할 때 비로소 넓은 생각을 넓게 할 수 있어 널리 거울을 볼 수 있다.

‘거인의 어깨에 서있어야 선인의 작품이 돋보인다.

이것이 참고의 중요성이다.