도깨비 디자이너 Franco Moschino

모스키노는 밀라노 근처의 작은 마을에서 태어나 아버지께서 광장을 운영하고 있다.

모스키노소년은 광장에서 늘 도움을 주지만, 그는 무의식적으로 부업을 계승하고 18세에 미랜드에 가서 길을 도모하고, 모델과 식당이 응대할 때 저녁에는 예술야교를 다녔다.

작은 성공을 배우면 광고 회사, 극장 및 잡지를 화도원으로 삼는다.

곧 모스키노의 작품은 제니 프세스 (기니베르세스)의 눈에 띄며 홍보 추진에 초청돼 패션에 대한 흥미를 배출했다.

1971, 그는 조지 아마니 (Gorgio Armani) 설계 초도, 1977년 이탈리아 브랜드 Cadette 디자이너로 초청, 1983년에 이르렀고, 시각이 성숙해 자신의 브랜드를 세웠다.

6년 후 두 번째 브랜드'Cheeap &Chic'을 출시했다.

임종 전에, 그는 이미 인민폐 19억 위안의 패션 왕국을 세웠고, 26가지 경영 면허증을 포함해 모스코노를 포함했다.

양말, 신발, 그리고 커다란 모스치노 패턴의 핸드백.

십여 년 만에 발기했지만 모스키노의 인기는 매우 왕성했다. 모스키노의 작품과 홍보 수법은 모두 출격했기 때문이다.

천성적으로 불공평한 듯 모스키노의 디자인은 괴상망측하다.

그는 옷의 가슴 앞에 정교한 찻잔에 자수 패턴을 만들어 짧은 외투를 마름모로 채워 모자를 만들고, 남성 넥타이를 이용해 미니스커트, 그리고 옷 뒷면에 가격을 명확하게 표시하는 등 기괴한 수단을 사용하여 끝이 없다.

그는 심지어 쓰레기봉투로 만장을 만들어 세인에게'패션은 폐물이다'라는 선언을 했다. 이 패션디자이너는 자신의 작업 범주 안에서 정말 여력을 남기지 않고 패션을 공격했다. 또한 그의 가게의 창장 안에는 꽃다발 및 모델만 놓았으나 그의 제품의 종적을 보지 못했다.

이것은 그가 기존 패션 제도와 경영 수법을 기반으로 여겨 패션의 소질을 무너뜨릴 수 있다.

그는 사람을 위협하는 것을 좋아하지만, 사람을 위협할수록 명성이 커진다.

그러자 그는 ‘전시회 ’를 놀라게 하지 않고, 두 모델이 같은 패션을 입어 본 적이 있다. 하나는 정통 패션에 따라 스타일링을 맞추고, 또 길거리 패션을 모방하고, 그는 또 여자 모델을 위해 남장을 입고, 남자 모델이 여성복 무늬 옷으로 장식했다.

이와 같은 여러 가지로 그는 “나는 무엇을 설계하지 않았는데, 다만 기존의 작품을 새로운 맛을 가져야 한다 ”고 설명했다.

그는 이런 패션에 대한 탐구 및 풍자 수법으로 세인을 깨우고 싶다: 더 이상 맹목적으로 조류를 따르지 말고 자신의 스타일을 세워야 한다.

그는 이렇게 물었다. “누가 무엇을 말하는 것이 좋은 품격이냐?”

그는 자신의 패션쇼에서 신선한 토마토를 시청자들에게 나누어 주며 마음에 들지 않는 스타일로 던져 주었다.

정말 용감한 사람은 겁이 없다! 그는 육교 위의 퍼포먼스 방식으로 패션을 연기하는 것을 더욱 원망하고 어리석은 조작이라고 생각하며 모델들의 비용이 너무 높다고 꾸짖었다.

자칫 재단을 잘 하지 않는다고 겸손하게 말하지만 모스키노의 작품 라인이 유창하고 유창하고, 그는 클래식에서 신풍을 뒤섞어 눈부신 효과를 설계하는 것을 좋아한다.

예를 들어 일습 장식은 화려한 플라스틱 크레이프 를 모방하여 샤넬 (Chanel)의 재킷으로 풍부한 상상력과 풍자 의식을 겸비했다.

그는 또 한 마디의 명언이 있다. “네가 우아하게 치장하지 못하면 오히려 거만하게 입는 것이 낫다.”

모스키노는 전위적 창작 사상 아래에서 착한 애정을 가지고 있으며, 그는 환경 보호, 어린이와 동물을 애호하고 있다.

그는 "오늘의 패션은 우리가 지구와 생태에 따른 손해를 어떻게 인식할 것인가"고 밝혔다.

또 "동물에게 온화하고 인자해야 한다"고 호소했다.

그는 말이 아니더라도 금은이 친환경 활동을 지원할 수 있다.

세상을 떠나기 전에 그는 ‘미소 ’라는 계획이 되어 에이즈를 앓고 있는 어린이를 위해 휴양생활을 즐기고 있다.

사생활 면에서 모스키노는 향락주의자, 애식, 애식, 사랑, 사랑, 사랑, 애정, 그러나 흥청망청, 14년 동안 운전한 것은 모두 필아트의 작은 차, 응당 별로, 집 고양이는 그의 좋은 반려이다.

그가 디자인한 패션은 이탈리아 본토를 제외하고는 영국에서 가장 잘 팔린다.

그는 자신도 영국을 사랑하고, 조류에 대한 장난과 패션을 받아들이는 태도를 좋아한다.

그는 자주 해외여행을 떠나 발자국에 도착해 일본을 가장 끌어들이고, 문명고국 인도는 그를 실망시켰다.

에 관해

우리는 그의 패션 구호를 알 필요가 있다.

그는 늘 작품에 대한 구호를 표명하여 세인의 주의력을 불러일으켰고, 그가 창조한 구호는 결코 목표가 없는 것이 아니다.

그의'WAIST OF MONEY'(돈 낭비),'FASHION VICTIM'(패션희생자)나'BORN TO SHOP'(생래는 쇼핑 소스) 등 각각각의 성향을 보이고 있다.

그의 10주년 회고전 대규모 모임에서 그는 피흡혈 좀비를 마련해 머리에 라인을 달았다. 그는 "STOP THE FASHION SYSTEM"(기존 패션시스템을 정지했다.

모스키노는 패션 제도의 태도가 점점 뚜렷해지고 있지만, 더 참을 수 없는 것은 암의 고통이다.

마침내 암이 그를 데려갔고, 세대 패션혁명자를 데려갔고, 그의 생전의 한마디에 "생명이 짧다"고 말했다.

이제 우리는 그의 작품에서만 세상 사람들의 패션 발전에 관심을 환기시키는 고심만 느낄 뿐이다.

Franco Moschino 는 밀라노 패션계의 이수다.

줄곧 엄격하고 우아하다

디자인 스타일은 Franco Moschino 손에서 익살스럽고 유머러스한 의미를 담은 ‘언어차림 ’으로 변신했다.

초기에는 미술학과 학생인 모스치노로 본격적으로 그의 의류 생애는 1971년을 기오애마니의 의상 스케치사를 맡았고, 이후 다른 디자이너들은 제니를 비롯해 1983년 자신의 처녀쇼를 처음으로 발표한 뒤, 그는 극부적 도전성과 풍자적인 작품으로 유명하고, 그 명성이 크게 잡혀 패션계에 아무도 모르는 인물이다.

미술의 학습 배경으로 모스코노는 전통적인 의상 기술과 디자인에 대해 깊이 연구를 하고 있지만, 사람들은 항상 유행하는 집단 병태를 싫어해 패션의 재미를 풍자하기 시작했고, 그래서 우아한 CHANEL 세트를 보고 깨진 거지룩으로 자른 이 장난꾸러미 를 피하고 있다.

Moschino 는 유행을 좋아하지 않지만 유행에 대한 그의 견해는 "유행은 소수인의 전속이 아니라 수시로 살아가는 작은 게임이다!" 그래서 모스치노의 유행은 하나하나 회심의 웃음을 자아내는 의상이다. 이 중에서도 생명에 대한 열애와 세계 평화에 대한 갈망의 모습을 담고 있다.