각 대 의 패션 주 는 곧 디지털화 마케팅 시대 에 접어들 것이다

세계적으로 유명한 패션쇼는 주로 런던, 뉴욕, 파리, 밀라노, 심지어 상해

"이미 지난 한 달 반 사이에 하이라이트가 치솟아 각종 사교 매체들의 패션 화제가 되고 있다.

그러나 우리가 날로 대중화된 패션쇼장 외에도 각양각색의'기이한 옷'을 헤치고 수영장에 들어서거나 길거리 등 명리 투수장, 혹은 빈번히 셀카를 많이 찍는 척척리기, 창의총감의 고별 종막쇼로 묘사된다.

이 외에도 패션쇼의 목적과 형식이 다시 되풀이하고 있다. 이 해 패션쇼의 의미는 무엇일까? 브랜드 패션쇼가 얼마나 중요한가?

여느 때와 비교하면 수장은 날이 갈수록 대중에게 안겨지고 있다.

그러나 기장인 이외의 현실은 패션주 뒤 쇼붐의 발랄함과 전문 바이어와 쇼가 점점 멀어지고 있다.

또 한 사실은 소셜미디어의 즉시적인 것에 비해 전통적인 패션주기는 변하지 않고 소수의 예외를 제외하고 소비자들은 최소 6개월 후에야 수영장의 옷을 살 수 있다.

그래서 욕망의 실효성으로서는 소비자들이 거액의 포장을 쓰는 패션쇼가 자극하는 욕망은 공중누각이다.

6개월 뒤엔 정말 이런 옷 구매에 신경을 쓰게 될까? 패션쇼는 브랜드 메이커메이커의 이슈를 맡게 되는 기능일까? 아니면 패션쇼는 순수한 브랜드 마케팅 전략이라고 할까?

사치 브랜드의 톱디자이너들은 이런 전대미문의 선택과 스트레스에 직면하고 있다. 이들은 의류 자체에 대한 관심부터 너무 많은 것까지 이어져야 한다. 특히 사교 매체는 특히 집중력을 가져야 한다.

이번 시즌의 각종 패션 주간에는 ‘사교 매체를 위한 쇼 ’라는 개념이 거의 브랜드 공감대를 형성했다.

그는 보름 전 Lavin 의 창의적인 창의총감 Alber (Elbaz) 를 둘러싸고 이직을 선언했으나 그는 떠나기 전 마지막 시즌 Lavin16 봄 여름 패션쇼에서 수영장을 극장 시리즈로 삼았을 때 인스타그램, 영상을 둘러싸고 이런 개념을 만들었다.

Alber (Albaz) 는 "선언"을 뚫고 디자이너들이 디지털화 시대에 직면한 어려움을 겪고 있는 것으로 볼 수 있다.

사실 아lber (Alber) 는 일라오 (Elbaz) 가 업계 전체에 대한 전반적인 방향에 대한 자신의 불편을 나타냈다.

그는 일찍이 “ 우리 ” 라고 말했다

원래 재봉사, 꿈, 직감과 느낌, 나중에 "우리 창의총감"이 되었어요. 그래서 창조해야 하는데, 대부분 지도.

이제 우리는 이미지 창작자가 되어야 한다. 포문을 불러일으켜 사진을 잘 찍어야 한다. 화면이 놀라워야 한다.

이런 곤혹은 또 다른 주목을 받고 있는 디자이너 라프 (Raf) 가 13일 (Simons) 에 등장한다.

Alber Elbaz 에서 이직 성명을 발표한 지 6일 전 라프사이먼스는 디올디오디오를 떠났다고 발표했다.

그는 지난 며칠 전 패션 평론가와 캐티시즘을 떠나 히트호르니의 대화에서 "1년에 6회 쇼를 하겠다"며 "시즌마다 3주 만에 패션 평론가와 아이템이 됐다"고 말했다.

끊임없이 변화하는 패션 창의시스템과 디지털화 시대의 대중패션소비를 앞두고 받아들이거나 거부하는 것이 문제다.

과언이 아니지만, 알베르바즈와 라프 (Raf)는 "Simonse"가 이 브랜드의 마지막 패션쇼를 다했다.

이외에도 기존 브랜드가 ‘비범시 ’ 대수이주 뉴욕 패션주, 비전문가들에게 1200장 입장권을 보내는 등 일반 대중들도 최초로 GVNCHY의 새 시리즈를 볼 수 있게 했다.

Chaanelel은 연극화된 삶장면마다 다른 수영장면을 만들어, 이번 시즌KarLLLLLLLLLLagerfeld 공항주제를 선택, 법항공노노사충돌, 고층 관리인원의 옷이 분노된 직원들이 조각조각조각조각조각사진들을 파멀멀멀때때때때때를 적절한 체험을 파리 대황궁환환환환환환같은 공항을 택, Karl 에게 한손손으로 만든 공항공간에, 사람들이 격격격격격격격격격에 빠져있는 직원들이 조각조각조각조각조각미디미디미디미디미디미디미디미디미디미디미디어얼마나 적절때때때때때때때때야! 그런 엉엉엉엉엉엉엉어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지어지그의 국제고객군도 럭셔리한 여행 장비와 가격에 비할 만한 액세서리도 현명하게 이끌어낼 것인가?

최근 20년 동안 패션쇼를 하는 것은 이미 각종 브랜드 마케팅의 중요한 수단이 되었다.

1990년대 후반부터 John (Galliano) 가 개발한 패션쇼가 발라드 로맨틱 로맨틱 코미디 시대에 진입해 패션쇼가 시각을 뒤흔들어 미디어 콘텐츠메이크가 됐다.

패션쇼도 신흥 시장의 중요한 수단으로, 표지적인 사건은 07년 10월 19일, Fendi (핀디 분) 08 춘하 패션쇼가 장성에 올랐다. 이후 프라다, 쿠키, 루이스 비트윈 등 파리, 미랜드에서 왕성 뿌리나 황포강가를 방문하는 중요한 마케팅 전략이다.

크라엘 레이젤드, 여력 보호 및 운영 및 고급 수공방, 그는 찬엘의 엠페르테르스 (CallLagerfeld)'에 대해 Art (고급 수공방) 시리즈에서 일찌감치 일찌감치 세계여행을 시작하여 런던에서 상하이에서 다라스부터 두바이까지, 사르츠버에서 서울까지 올 시즌을 올릴 예정이라고 주장했다.

의심 없이 디지털화 마케팅 시대에 들어서면서 패션쇼가 갖고 있는 디자인 정보의 열도, 명리장의 폭발적 효과와 동영상이 전달되는 극적인 드라마가 쉽게 언론 화제와 이점의 좋은 수단이 됐다.

이어 변론은 현재 패션공업의 창의시스템에서 어떤 역할을 해야 할까. 패션쇼는 현대디지털 세계에서 어떤 역할을 맡았을까?

이런 형식은 얼마나 지속될 수 있습니까?