中国の服のデザインは概念だけでは足りないです。

中国のデザインはどのぐらい歩けますか？

中国で生まれ育った個人の理想的なデザイナーとして、デザインの考え方は分かりますか？

あなたは自分のデザイン美学を創立しましたか？

あなたの技術は完璧ですか？

あなたの考えを伝えるのに十分な資料がありますか？

あなたの市場プロモーションは多くなくても十分正確な読者群を見つけましたか？

一番重要なのは、自分の創作を尊重するに十分な情熱がありますか？

純粋な芸術作品と違って、異なる分野とコミュニケーションするには十分な忍耐力がありますか？

私たちは過度に豊富なファッションやファッション情報に接しています。様々な分野のiconが世界中で彼らの影響を放出しています。中国でも例外ではありません。

上海新楽路、長楽路、あるいは復興路において、多くの若者たちが自社のファッションショップを立ち上げましたが、多くの時に見たのは川久保玲の作品の簡略化版です。それらの黒、白、あるいは軍緑の服装は、デザインのためのテクニックショーが多すぎます。

多くの場合、物事に対する態度は、結果によって完全に現れます。もしあなたが気の向くままに粗放であれば、あなたのデザインは明らかに人に後味のある細部と全体感を満たすことができません。

コストは若いデザイナーにとって、依然として大きな問題です。投入の制限のため、服装の実現度は必ず影響を受けます。しかし、これは中国のデザイナーが直面している問題だけではなく、ロンドンやマドリードでは、若いデザイナーは大きなブランドに押されてさらに厳しくなります。たとえ1つ3000ポンドで完成したファッションショーでも、Emma Cookのような独立デザイナーのように全部の情熱を動員して完成します。

中国では、デザインがあまりにも話題になっています。海外からの関心も以前より高く、2008年にロンドンで開催されるCHINA DEDIGN NOWのデザイン展のために、V＆A博物館のデザイナーがロンドンと中国を頻繁に行き来しています。オランダで行われたばかりの中国の当代芸術展もファッションデザインの部分に加わっています。

実際には、中国の若いデザイナーが直面している最も主要な問題は様々なアートショーに参加するのではなく、彼らがどのようにこの市場で生き残っていくか、いかに多くの人に自分の作品を知ってもらうかです。

デザインは現実とより密接な関係があるからです。