패션 디자이너 장상

더 많은 희망은 나의 생활방식과 생활이념이다. 평범하지 않은 것은 나에게 매우 중요하기 때문이다.그렇다면 가장 간단한 것은 표현하기가 가장 어려운 것이며, 더욱 심층적인 것이 필요하다. 예를 들어 정신적인 것을 지탱하고 가장 간단한 형식으로 표현할 수 있다.이런 디자인은 내가 추구하는 것이라고 생각한다.

신예 패션 디자이너:장 상

기자: 패션권에 입각하는 것은 쉽지 않습니다. 그럼 개인디자이너의 길은 어디서부터 시작된 것입니까? 디자인 결연은 무엇입니까?

장상: 부모님의 영향이 좀 크다고 생각해요. 저희 아버지가 설계 엔지니어였기 때문에 어렸을 때 그 그림을 자주 봤어요.그리고 우리 어머니는 니트의 수공품을 만들 줄 알았고, 나는 그녀가 거즈를 옷 하나로 만드는 것을 보고 신기하다.

기자: 예술 분야에서 가장 큰 영향을 주는 사람은 누구예요? 특별히 좋아하는 디자이너 있어요?

장상: 가장 큰 영향은 내가 샌프란시스코에서 책을 읽을 때 니트 디자인을 가르쳐 준 멘토인 미둘리 산트.이 선생님이 일본 브랜드 Chole 이었어요.니트 디자이너그는 나에게 매우 엄격하고 동시에 나에게 많은 격려를 주었다. 그래서 그는 나에게 큰 영향을 주었다.개인적으로 좋아하는 디자이너는 CELINE 의 디자인 디자이너 포베 폴로.Phoebe Philo 는 그녀의 학창 스텔라 McCartney 수하에서 7년 동안 설계 보조를 했다.나는 이것이 매우 쉽지 않다고 생각한다. 그녀는 7년 설계 보조를 해서 그녀의 폭발점을 맞았다.디자이너로서는 침전은 중요하지만, 내가 매우 감상하는 디자이너라는 태도다.

기자: 트렌드와 패션은 항상 변화, 당신은 어떻게 자신의 창의력을 항상 새롭게, 끊임없이 새로운 영감을 갖게 합니까?

장상: 끊임없이 충전하는 것 같아요. 디자이너에게는 굉장히 중요합니다.예를 들면, 당신이 끊임없이 읽고, 당신은 삶의 경험을 쌓고, 당신이 접촉한 사람과 일을, 당신은 모든 경험에서 영감을 얻을 수 있습니다.디자이너 작품 발표에 주목할 수도 있고, 시시각각 트렌드를 파악하는 것도 중요하다.

기자: 황금 분할 비율과 삼각함수, 고대 그리스의 건축원리를 결합하여 설계를 진행하는 목적은 최고 형식의 미를 달성하기 위해서다.나는 이것이 매우 재미있다고 생각하는데, 이야기할 수 있습니까?

장상: 최고 형식의 아름다움은 사실 고대 그리스 철학자 플라톤에서 비롯된 개념이다.플라톤은 사회를 물질사회와 정신사회로 나누고, 하층 사회와 상층 사회로 나뉜다.그는 과학 · 의학 · 수학 · 미학 · 건축학이 모두 통한다고 생각한다.모든 사회 학문이 반영되는 것은 모두 형태로, 바로 최고형태이다.최고 형태는 각종 학과의 투사면이다.그래서 최고 형식의 아름다움에 이르기까지 과학, 수학, 미학 각 학문의 투사면에서 하나의 계합점을 찾아야 한다는 계합점은 가장 큰 형식의 아름다움이다.물론 최고 형식의 아름다움은 가설일 뿐, 달성할 수 없을 정도로 접근할 수밖에 없다.

기자: 패션은 생명이 있는 전시다.당신의 디자인에서 당신이 보여주고 싶은 것은 무엇입니까?

장상: 내가 더 많은 희망을 보여 주는 것은 나의 생활방식과 생활이념이다. 평범하지 않은 것은 나에게 매우 중요하기 때문이다.그렇다면 가장 간단한 것은 표현하기가 가장 어려운 것이며, 더욱 심층적인 것이 필요하다. 예를 들어 정신적인 것을 지탱하고 가장 간단한 형식으로 표현할 수 있다.이런 디자인은 내가 추구하는 것이라고 생각한다.

기자: 중국 문화로 중국 패션을 표현한 것은 디자인계의 공통 인식이다. 어떤 요소들이 패션에 활기를 띄울 수 있다고 생각하십니까?

장상: 중국의 문화가 넓고 깊고 많은 원소가 우리가 거울을 볼 만한 가치가 있다.그러나 이러한 원소들은 구상적인 것이 아니더라도, 그것은 약간의 정신적 이념이 될 수 있다고 생각한다.예를 들어 당송 시기의 시어가 부여하거나 몇몇 명화에서 표현한 의미, 이러한 정신적 차원의 물건들은 모두 중국 원소로 거울을 볼 수 있으며, 우리의 디자인에 표현할 수 있다.

기자: dldz 스타일 및 특색 이야기?

장상: dldz 는 내가 지금 취직한다브랜드그것은 주로 8글자로 개괄할 수 있다. 바로 ‘패션 클래식, 우아, 심플 ’이다. 그것과 나의 기존 디자인도 하나의 계합점이 있다.이 브랜드의 색채는 비교적 우아하고 스타일은 부드럽고 상큼하고 상큼하고, 프린트의 처리, 그리고 전체적인 디자인에 관통하여 전체적으로 여성스러우면서도 상큼한 특성을 드러냈다.또한 도시 여성의 패션 트렌드를 이끌어주기를 바란다.

기자: 창의와 시장은 서로 소통하는 것이다. 디자이너 예술의 추구와 시장의 수요를 어떻게 볼 것인가?

장상: 서양 같은 천마 같은 디자인을 추구하는 디자이너들이 많지만, 중국 시장에는 현실적이지 않을 수도 있다.그래서 나는 세 가지로 고려해야 한다고 생각한다.첫 번째 방면은 패션의 흐름을 파악해야 한다.두 번째 방면에는 손님이 받아들일 수 있는 정도가 어디에 있는지 잘 알아야 한다.세 번째는 당신이 시장에 대한 인지도이다.디자이너로서는 매우 높은 요구입니다. 당신은 예술감상 능력을 갖추고, 실제 조작의 경험을 갖추어야 합니다. 또한 당신의 고객에 대해 매우 잘 알고 있습니다.

기자는 국내 시장이 넓지만 유럽에서 독립 디자이너 브랜드를 만들어야 국제적인 인정을 받을 수 있다는 의견이 많다.국내 패션산업이 디자이너들의 창작 영감을 자극하기 어렵기 때문이다. 아니면 중국의 패션교육은 창의력을 갖기 힘든 잠재적 디자이너?

장상: 중국의뉴 패션교육은 상대적으로 해외에서 시작이 늦어 국내에서 많은 신예 디자이너들이 해외에서 공부하는 경험이 있어 유럽과 미국의 패션 교육이 국내보다 높다는 것을 부인할 수 없다.하지만 우리 국내에서도 해외 대학교와 협력해 패션교육의 전반적인 수준을 높이고 싶다.본토 디자이너에 대해 유럽에 독립 디자이너 브랜드를 만드는 것은 결코 인정한 것이 아니다.중국의 의류 업계는 성장 단계에 놓여 있어, 업계가 상대적으로 성숙하고 안정된 유럽 패션 업계에 비해 국내에서는 더 많은 기회가 있다.차세대 디자이너가 패션계에서 두각을 나타내고 싶다면 중국은 사실 좋은 시작이다.만약 시장과 창의력을 일정한 높이로 결합할 수 있다면, 중국 시장에 받아들여진다면, 세계무대도 멀지 않다.